Equipo Organizador

• Jerónimo Cornelles: Dirección artística
• Didac Domènech: Dirección de producción y coordinación fiestas de inauguración y clausura
• María Poquet: Coordinación general, Cursos de formación, Parterre, Semillero Escénico y puntos de encuentro y taquilla
• Paula Rausell Escribá: Coordinación de compañías, ayudas institucionales y producción ejecutiva
• Santiago Ribelles: Coordinación actividades paralelas, Jardín Escénico e internacionalización
• María José Mora: Ayudante de producción y coordinación del Invernadero
• Ana Sanahuja:  Coordinación de espacios
• Bárbara Trillo-Figueroa: Coordinación de contenidos, concursos web, voluntarios y locales amigos  
• Silvia Sarasúa: Prensa y coordinación de comunicación y redes sociales
• Marta García: Gestión de público

Profesionales Externos

El objetivo fundamental del taller es que los actores sepan qué están haciendo en la escena y para qué.
Cuestionaremos y nos liberaremos de conceptos básicos de la interpretación (como pueden ser la verdad, la presencia, la emoción, el personaje, el drama, el gesto…) para proponer otros más eficaces, que nos saquen de la abstracción, nos muevan a la acción y nos vinculen con aquello que está sucediendo en escena.

Metodología

A partir de textos, planearemos y practicaremos diferentes juegos, no sólo como simples condicionantes sino también como oportunidades para utilizar las mejores capacidades. Porque al final, nada es comparable a la satisfacción de jugar, de participar en aquello que conocemos »un encuentro«.

Imparte Jaume Pérez

¿A quién va dirigido?

Actores y actrices

Total plazas:10

Curso Gratuito 

Gilbertástico (Gilberto Aubán, Museros, 1983) es un compositor, cantante, instrumentalista y ocasionalmente actor valenciano. Empezó su relación con las melodías estudiando clásico, pero ya a los 14 años se exilió del mundo académico para buscar su propio camino. En sus álbumes ha pisado varios mundos como el folk barroco, el pop sinfónico o la banda sonora sin película. Ha colaborado los últimos 14 años con más de 30 bandas españolas. Ahora presenta “El ocaso de los imperios”, un disco conceptual y con un punto progresivo basado en la Primera Guerra Mundial.

Para la fiesta de clausura de Russafa Escènica 2021 ha preparado una actuación especial en la que la Gran Guerra será la protagonista en forma de música y divulgación poética.

Después de haber presentado en Espacio Inestable dentro del marco del Festival “Ningún hombre me llevará a la cumbre” Celeste González presenta el libro Regina & Celeste Una correspondencia, un libro escrito a cuatro manos con Regina Fiz y editado en LA UÑA ROTA, “un libro emocionante y vital, transgresor, sin tabúes, necesario. Una correspondencia trans”

Esta presentación se hará en forma de conversación e intercambio con Emilio Añón.

Celeste González, fue bailarín «de-formado» en danza académica en Las Palmas, Madrid y Zaragoza. De 1980 a 1992 trabajó como intérprete en el Ballet de Zaragoza, Ballet Royal de Wallonie (Bélgica) y Ballet Nacional de España, donde interpretó papeles solistas y principales. A partir de 1993, firma sus propios trabajos lejos del lenguaje académico. En 2015 recibe el premio de la Crítica de Cataluña en la categoría de «mejor solo de danza» por el espectáculo Wakefield Poole: visionas y revisionas.

Emilio V. Añón Soler nació en Valencia en 1965. Estudió Filosofía en la Universidad Literaria de Valencia e imparte clases de Filosofía en el IES Francesc Ferrer i Guàrdia de la misma ciudad. Ha escrito textos didácticos sobre Descartes y Rousseau: «El fantasma encerrado en la máquina» y «Profesión de fe del vicario saboyano» respectivamente. También ha colaborado con Gema Gisbert Huerta en alguno de sus trabajos coreográficos. Fruto de esta colaboración nació «Erótica de Olmo», un texto que funciona como una suerte de dietario/descripción de «Olmo», una pieza de danza de Gema Gisbert Huerta.

ACTIVIDAD GRATUITA

Planteamos un encuentro distendido, al mismo tiempo que tomamos un café, Mª Ángeles Fayos, presidenta de la AVETID, donde intentaremos responder preguntas como: ¿Cómo sobrevivir dedicándonos a las artes escénicas? ¿Es viable en nuestro tiempo y contexto? ¿Qué debo tener en cuenta a la hora de tener/empezar una empresa de artes escénicas? ¿Cuáles son los riesgos? ¿Y las ventajas?…

¿Cuál es el planteamiento del curso?

Cómo enfrentarse a la creación de un espacio escénico y lumínico

Contenido

Módulo 1: Espacios escénicos

• Presentació i definició de la feina de l’escenògraf.
• Esbrinar, discutir, definir quina és la percepció de l’espai i que s’espera d’aquest i que pot aportar a la dramatúrgia de la peça.
• Diferencia entre decorat i escenografia.
• La importància del treball col·laboració.
• La narrativa visual. Un espai també conta històries i transmet sensacions.
• Realització d’una pràctica conjunta.

Módulo 2: Espacios lumínicos

Adquirir una base amplia y bien planteada acerca de los aspectos técnicos y estéticos del uso de la luz en artes escénicas, audiovisual y arquitectura. Las sesiones del módulo estarán compuestas de partes teóricas y partes prácticas.

Imparten Blanca Añón y Ximo Rojo

¿A quién va dirigido?

A estudiantes de Bellas Artes, Diseño y personas con el deseo de iniciarse en la experiencia de crear espacios escénicos y lumínicosDirigido también a estudiantes del sector de las artes escénicas, audiovisuales y arquitectura que deseen ampliar sus conocimientos, aprendiendo el lenguaje específico del entorno de la iluminación y creación de espacios, así como su visión artística.

Total plazas a través de la Universitat de València: 16

COSTE DE LA CERTIFICACIÓN DEL CURSO EXPEDIDO POR LA UNIVERSITAT DE VALÈNCIA

50€ (aprox) para alumnos de la Universitat de València / 72€ (aprox) para alumnos externos

La viabilidad de los proyectos de artes escénicas suele estar condicionada por su capacidad para atraer públicos. La comunicación es una herramienta básica para alcanzar este objetivo. Por un lado, nos ayuda a despertar el interés, haciendo que nuestro espectáculo o festival sea noticia. Por otro, establece un diálogo directo con los potenciales espectadores a través de las redes sociales.

Este curso presenta las nociones básicas para crear una estrategia de comunicación, con directrices a la hora de preparar materiales adecuados para informar a la prensa y claves que ayudan a proyectar una imagen profesional, cohesionada y cercana al público en los distintos perfiles de las redes sociales.

En un mundo saturado de información, comunicar de manera estratégica resulta imprescindible para hacerse oír.

Contenido

Exposición de conocimientos mínimos, análisis de casos reales y prácticas conjuntas y personales aplicados a los proyectos del alumnado 

Imparte María García Torres

¿A quién va dirigido?

Profesionales y estudiantes del sector de las artes escénicas que deseen entrar en contacto con el mundo de la comunicación para mejorar la puesta en pie y funcionamiento de sus proyectos. Profesionales y estudiantes de periodismo, comunicación audiovisual, publicidad y marketing que quieran complementar sus conocimientos.

Total plazas a través de la Universitat de València: 16

COSTE DE LA CERTIFICACIÓN DEL CURSO EXPEDIDO POR LA UNIVERSITAT DE VALÈNCIA

25€ (aprox) para alumnos de la Universitat de València / 36€ (aprox) para alumnos externos