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31 agosto, 2018

A8. Modelos de gestión públicos y privados

 Encuentro dirigido para los programadores y gestores de las artes escénicas valencianas, abierto también a todo tipo de profesionales del sector.

Un encuentr donde mostrar tres modelos de gestión de tres comunidades autónomas diferentes. Tres modelos de gestión públicos y privados unidos por una línea de programación concreta con lenguajes actuales para públicos de “hoy”.

¿Tienen público estas propuestas? ¿Cómo enfocar la programación de estas propuestas para un público que no esté acostumbrado a su consumo? ¿Cómo deben apoyar las instituciones públicas y los políticos este tipo de mercado? ¿Hay riesgo en programar este tipo de propuestas desde la iniciativa privada? Pros y contras de estas programaciones.

 

Modera: Roberto García (Director Adjunto de Artes Escénicas del Institut Valencià de Cultura).

 

Participan:

 

 

 

 

 

 

 

NATIVIDAD BUIL Desde el 2004 hasta la actualidad directora del Festival Trayectos de Zaragoza desde donde se promueven programas de formación e investigación, cooperación y movilidad y danza comunitaria. Agente activa en la Red Acieloabierto (Festivales de Danza Contemporánea es espacio no convencional ) y en la Red Cuenco (Iniciativas de cultura en comunidad).

 

 

 

 

 

 

 

 

MÓNICA PÉREZ Desde 2016 directora adjunta del Teatro Principal de Palma. Es máster en Gestión Cultural, en la especialidad de Artes Escénicas.

 

 

 

 

 

 

 

 

ELENA CARMONA Desde 2012 forma parte del equipo de GRANER, del que es directora artística desde el 2018, donde coordina diferentes proyectos y co-cura el festival SALMON en el Mercat de les Flors. Elena comenzó a trabajar en el sector de la danza en Barcelona en 2005, centrándose primero en proyectos de danza y comunidad. Fue co-directora del festival de artes de calle Per Amor a l’Hart de 2009 a 2012 en Hospitalet de Llobregat, y fue invitada por CoNCA (Consejo de las Artes de Cataluña) para ser miembro de la Comisión de Expertos de Danza (2010-2012).

23 julio, 2018

A1. Actividades para profesionales escénicos

Queremos evaluar el «ruido» de las corrientes de opinión, el «ruido» de los premios, el «ruido» de las modas, de las tendencias… Nos planteamos preguntas como: ¿Hacemos caso o no a los premios? ¿Se premia lo merecido? ¿Seguimos las corrientes de opinión? ¿Están fundamentadas estas corrientes de opinión? ¿Hay que seguir las modas?  ¿Qué «ruidos» hacen que se pierda la comunicación entre los agentes de las AAEE? ¿Qué hacer para convertir el ruido en melodía? ¿Qué hacer para convertir el desconocimiento en curiosidad? ¿Cómo hacer accesible lo aparentemente incomprensible?

 

Modera: a+ soluciones culturales

 

Nacionales:

1.- Toni Álvarez  

Directora del Centro de las Artes Escénicas y de la Música de Extremadura de Consejería de Cultura e Igualdad de la junta de Extremadura

Organización de MAE (Muestra de Teatro de Extremadura)

Coordinadora de la Comisión de Redes y Circuitos de la Red Española de Teatros, Auditorios, Festivales y Circuitos de titularidad pública

2.- Marisol García

Gestora Cultural del Ayto de Las Palmas de Gran Canarias

Responsable técnico de las Bibliotecas Municipales de Las Palmas de Gran Canarias

Dirección Artística del Festival TEMUDA

Miembro de la Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y F​estivales de titularidad pública

3.- Esther Monleón

Gestora Cultural de la Diputación de Málaga

Dirección Artística del Festival CIRKORAMA

Responsable de la programación escénica de la Diputación de Málaga

4.- Raquel Anadón Alquezar

Responsable de Gestión y Programación del Teatro de las Esquinas de Zaragoza

Miembro de la Compañía Che y Moche

 

Autonómicos:

 1.- Josep Mª Bullón

Gestor Cultural del Ayuntamiento de Almussafes

Miembro del Circuit Valencià de Cultura

Presidente de la Asociación AGCPV

2.- Encarna Dolz

Gestora Cultural del Ayuntamiento de Alboraia

Miembro del Circuit Valencià de Cultura

Miembro de la Asociación AGCPV

3.- Roberto García

Dramaturgo y Director Escénico

Director Adjunto de Artes Escénicas del Institut Valencià de Cultura

4.- Alicia Garijo

Directora Artística del Teatro Arniches de Alicante

Delegada Territorial del IVC en Provincia de Alicante

Miembro del Circuit Valencià de Cultura 

5.- Miquel Santamaría

Director del Centre Cultural y de la Mostra de Teatre d’Alcoi

Miembro de la Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y F​estivales de titularidad pública

Miembro de la Junta directiva de COFAE

6.- Toni Valesa

Director Artístico del Paranimf de la UJI, Universitat de Castelló

Director del Festival RECLAM de la Provincia de Castellón

Miembro de la Red de Teatros, Auditorios y Festivales de Titularidad Pública.

Miembro del Circuit Valencià de Cultura

22 julio, 2018

A4. Actividades en colaboración con SGAE

A.4.1   CURSO DE ESCRITURA. «DE LA IDEA AL PAPEL»

DESCRIPCIÓN DEL CURSO:

Cada participante propondrá un germen, idea o texto apuntado, para comentarlo con todo el grupo. Bajo la supervisión del profesor la idea principal del curso consiste en gestionar entre todos esas ideas de los participantes y llevarlas al papel para transformarla en un texto teatral.

IMPARTE: CHEMA CARDEÑA. Autor, director y actor.

Licenciado en Arte Dramático por la Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Valencia en 1988. Cursa estudios de Geografía e Historia en la Universidad de Valencia. En los últimos veintitrés años ha estrenado textos propios en la Compañía Arden Producciones, de la que es su Director Artístico, participando también como actor en la mayoría de sus montajes. Dirige además en otras compañías profesionales y es profesor de interpretación; actualmente es director artístico de su compañía y de la Sala Russafa de Valencia.

 TOTAL PARTICIPANTES: 10.

  • 5 propuestos por parte de Russafa Escènica (Autores y autoras que participan en esta VIII edición)
  • 5 participantes libres. Estas 5 plazas serán designadas por riguroso orden de inscripción

Para más información puedes contactar con María Poquet en: coordinacion@russafaescenica.com

 

A.4.2   II PREMIO DE DRAMATURGÍA RUSSAFA ESCÈNICA

Russafa Escènica, junto a La Fundación SGAE, a través de su Consejo Territorial de la Comunidad Valenciana, otorgará un premio de 1.000€ a una de las piezas, en formato Vivero, participantes en Russafa Escènica 2018.

Con este reconocimiento se impulsará y apoyará al creador o creadores de dicha pieza para que pueda seguir trabajando en ella tras el festival, ajustándola y transformándola en una pieza larga.

Una vez seleccionada la propuesta ganadora, el resultado de su trabajo se mostrará a modo de lectura dramatizada en la Sala SGAE Centre Cultural de Valencia, previsiblemente en febrero de 2019.

Dicha pieza, además, será susceptible de participar nuevamente en Russafa Escènica; esta vez, en su novena edición, en 2019. Para la transformación de pieza corta a pieza larga, el ganador o ganadora, contará con la supervisión del autor Chema Cardeña.

 

El ganador del certamen se daría a conocer el viernes 28 de septiembre.

El jurado está compuesto por:

  • Teresa de Juan, gestora cultural 
  • Sara Rey, productora teatral y presidenta del jurado con capacidad voto de calidad en caso de empate.
  • José Rafael Ridaura, periodista teatral y actor 
  • Rosa Sanmartín Pérez Investigadora teatral
22 julio, 2018

A5. Cine forum: Doble sesión de documental + peli

A.5.1   DOCUMENTAL EDUCATIVO: BING BANG BOOM

Joan Henson, Canadá, 1969 | 24 min

Este documental muestra el trabajo del compositor, ambientalista y pedagogo R. Murray Schafer con alumnos de 7ª de primaria. En esta sesión, Murray los invita a adentrarse en un viaje donde aprenden a reconocer los sonidos de lo que él llama Paisaje Sonoro. El músico canadiense trabaja con el sonido como materia artística sin diferenciar entre música normativa o ruido.

Presenta Roqui Albero. Trompetista, arreglista y pedagogo (estudios en la ESMUC de Barcelona e ISA de la Habana). Ha tocado con cantantes como Jorge Drexler, Manu Chao o Paco Ibañez, con músicos como Pancho Amat y Barbarito Torres (Buenavista Social Club), Misirili Ahmed (Turquía) o Childo Tomás (Camerún), y colabora con Sedajazz. Ha trabajado como pedagogo insertando la educación del jazz en las escuelas de primaria y bandas de música. Es co-creador del proyecto de poesía y música Versonautas.

 

A.5.2   PELÍCULA: NOISE

Henry Bean, EEUU, 2007 I 96 min

Sinopsis:

David Owen (Tim Robbins), un empresario de mediana edad a quien el infernal ruido de Nueva York está volviendo loco, emprende una especie de cruzada para destruir los artefactos que le hacen la vida imposible. Poco a poco empieza a tener seguidores, con cuyo apoyo se enfrentará tanto al vecino que deja encendida la alarma de su coche como al mismísimo alcalde de la ciudad.

Presenta y modera Daniel Gascó. Propietario del videoclub Stromboli, activista cultural (ponencias, cine forums), Crítico de cine en Cartelera Turia, colaborador en diversas publicaciones como Caimán, cuadernos de cine y libros de cine colectivos. Imparte cursos sobre historia del cine, crítica y lenguaje audiovisual en la Academia Idecrea. Forma parte del equipo del Festival Internacional Cineuropa y colabora con el Festival de Mediometrajes La Cabina.

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